Cours de Flamenco Faculté

Notre Faculté

post-013

Adela Campallo

Danse
Finalista au concours des jeunes interprètes de la Biennale de Séville du 2002. Depuis cette saison, commence une collaboration plus étroite en tant que soliste en compagnie d'Antonio Canales, puis dans la compagnie de danse andalouse.

Il a quitté échantillon de sa danse dans la collection didactique « Rythme Ritmo Flamenco », et l'enregistrement d'une présentation audiovisuelle pour la firme américaine audio BOSE, avec Juan Diego et Angel Munoz.

Il a participé à plusieurs spectacles tels que: Flamenco Festival USA, Festival Flamenco de Mont Marsan, Flamenco de Madrid original, VII montre Andaluza de Flamenco à Grenade, dans les différentes éditions de la Biennale de Séville et le Festival de Jerez de la Frontera, avec des émissions comme « Campallerías », « Horizon parmi d'autres ». Et leur collaboration comme artiste invitée dans le spectacle de Rafael Campallo « Puente de Triana », « 7 mai », comme dans le spectacle « l'astuce et la racine » réalisé par Rafaela Carrasco dans le Teatro de la Maestranza de Séville.

Aujourd'hui, Il est l'un des artistes projection la plupart de la génération du paysage actuel du flamenco, gérer votre propre entreprise, qui a donné beaucoup de discussions avec de grandes critique.



Carmen Ledesma

Danse
Ldanseuse Carmen Ledesma (Séville, 1956) considérée comme une chance « Décorez avec de la danse des monstres du flamenco » et qui comprend, « mais sans la force quand il avait vingt ans, Oui, j'entends mieux de chant et de danse d'exprimer ce que je ressens".

La danseuse Carmen Ledesma (Séville, 1956) considérée comme une chance « Décorez avec de la danse des monstres du flamenco » et qui comprend, « mais sans la force quand il avait vingt ans, Oui, j'entends mieux de chant et de danse d'exprimer ce que je ressens".

Carmen Ledesma chemin remonte à 1960, Quand il fait ses débuts avec seulement quatre ans. En 1983 a été couronné par le prix Joan Macarrona dans la Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Il a été formé avec Antonio Gades dans le Ballet National d'Espagne et les sociétés de Mario Maya, Farruco ou Curro Velez, Parmi les autres grandes figures de la danse.

Il était professeur à la légendaire Enrique le boiteux. Ils ont chanté pour son Camaron de la Isla et Naranjito de Triana, Lebrijano ou José Menese, dans le spectacle mémorable ma solitude « venez » (2004-2007) réalisé par Joan Albert Amargós à la tête d'un orchestre de chambre et le toucher d'Eduardo Rebollar



Tomás de Perrate

Chantez
NACE en Utrera (Séville), le 6 Juin 1964, au cœur d'une famille gitane et chanteur. Fils de José Fernández Granados (Utrera Perrate) et Tomasa Soto Loreto (fille du légendaire chanteur Manuel Torres).

J’avais toujours développé son art au sein de la sphère familiale, étant de Noël 1999 lorsque externalisé leurs sentiments en chantant. Sa première participation, avec d'autres membres de la famille, est capturé dans un enregistrement est intitulé "Christmas in Utrera" où il joue le chanter attachant "Les Campanilleros" de Manuel Torres. Puisqu'il s'agit de la première étape de la chanter, sans avoir chanté en public encore, était présent à une fête où, parmi beaucoup d'artistes, était le doyen du journalisme flamand, Miguel Acal, qui, après avoir entendu, jours plus tard, écrit à ce sujet en disant: «C'était quatre minutes, chantant, por Bulería de devenir chemise en lambeaux. Ce vert, très vert, mais c'est un diamant de haute carats, père et grand-père assemblés dans sa voix, douceur et le rythme solennel et l'écho énervé père Manuel ".

Ce point de vue et celui des autres artistes de la famille, Lebrija, Pedro Peña, Miguel Funi, Antonio Moya, Dorantes, Gaspar de Utrera, invitées à rechercher la Tomás, répéter les chansons et les mettre en pratique. Son premier spectacle important a été fait dans l'année 2000 Festival de Mont de Marsan (France), un spectacle à succès, à côté de Pepa de Benito et Manuel de Paula, appelé «Roots of Light". Cette même année, il participe à la "Utrera Gypsy ragoût» et le «Premier Monde Flamenco Foire de Séville", tout cela quand il était de six mois à peine chante.
En plus d'offrir diverses entités récital flamenco andalou, Casa Bermeja (Malaga), Société Cante Grande (Algeciras), Taranto (Almería), le Piyayo (Malaga), devient un chanteur cycles réguliers flamants organisées par le Conseil de Séville. Il réalise la direction artistique de l’hommage à celui offert à la figure du Perrate de Utrera, tenu avec grand succès dans le «Deuxième Monde Flamenco Foire de Séville". Dans la « Biennale de Flamenco 2002"a été récompensé par le prix de « Girouette pour le nouveau venu » offert par la critique spécialisée et un Comité d’experts de l’Organisation, pour son rôle dans un spectacle "campagne", prix qui en fait la promotion auprès des fans et des critiques, et qui l'amène à chanter de nombreux forums, festivals et théâtre. Depuis plusieurs années, participé à des activités organisées par Turismo Andaluz flamenco visage visiteurs, ateliers constitués, cours, conférences, récital et avec d'autres artistes, dont une avec le pianiste Dorantes "" distingués.

En Juillet 2003, ajouté à son talent artistique, celui de conférencier, grâce à son profond et "Yesterday and Today chant de Utrera" intime connaissance, et comme un artiste complet, illustré ses propos avec son chant, accompagnant le même à la guitare. Se pronunció por primera vez en “L`ecole de Musique et Danse” de Mont de Marsan, à l'intérieur su Festival Flamenco.

En Mars 2004 a été invité par le "département de Langues et Littératures Romanes de l'Université de Harvard", Antonio Moya de jonction, Ramon Soler et Pierre Lefranc.

En Septembre 2004 est invité à participer à "XIII Biennale de Flamenco de Séville", où il était le meilleur spectacle de cette édition, avec chocolat, Bernarda de Utrera, Miguel Funi, Pepa de Benito et Angelita Vargas, où Thomas, apparaît comme bastion sauvé pour le chant et la nouveauté consacrée.

Cette même année, il rencontre, Je vais certainement, va être un pilier dans sa vie et sa carrière, Ricardo Pachon, et avec son inséparable compagnon Antonio Moya, et avec la collaboration de grands musiciens et de grands amis édité, "PERRATERIAS", titre du premier album Perrate Thomas, qui est allé en vente en Décembre 2005 Flamenco Vivo estampillé, pied donnant un spectacle, le même nom, présenté à la Biennale de Séville 2006 qui a fait place à l'un des grands pivots de réussite, par toute l’Espagne et qu’il consacre un artiste flamenco de première ligne et l’a amené à participer aux plus grands festivals et cycles internationaux. En 2007 cocarries sur "Carmen ROUGE" dans la clé chanteur de flamenco, par Bruno Blairet et Clhoe Rejon, (La production française), Juliette Deshamps une version de CARMEN, qui vous conduit à agir dans les meilleurs théâtres de France. Maintenant, Tango fait partie du système, junto a J. Jimenez, Daniel B. Marente et Bobote, où Rinden hommage à Astor Piazzolla, Code flamand. Fait également partie de différents spectacles avec beaucoup de figures de proue de la scène actuelle comme Israel Galván, qui a travaillé pendant des années, et qui fait tourner le monde avec « FLA – CO – HOMME », Tandis que toujours avec les présentations du spectacle, c’est le résultat de son dernier album « Gorgé ».



José Antonio Rodríguez

Guitare Flamenca
Es, considéré comme l’un des rares compositeurs de musique de flamenco avec prestige international. Pour cela il faut ajouter les particularités brillantes interprète et enseignant. Il a un large programme d'études qui vous prend en charge comme une référence nécessaire dans le monde de la musique flamenco. Ils ont des prix importants. En 1987 Il publie son ouvrage « Guajira pour guitare Flamenco Y Orquesta » dans les concerts extraordinaires à l’occasion de la journée de l’Andalousie. En 1988 pour sa première à Séville a composé la musique pour le temps de lecture «, L’amour et la mort « dans une chorégraphie de Mario Maya. Il a cinq albums solo enregistrement jouer ses propres compositions, « Calahorra » et « Fleur Alley », « Manhattan de la frontière », « The legend » et « Cordoba... dans le temps », ainsi que le Dvd live "Cordoba... dans le temps" enregistré à la Gran Teatro de Córdoba.

En 1990 Il libère son concert pour guitare flamenca « Vent de liberté » et c’est son œuvre la plus ambitieuse, en collaboration avec, dans l'orchestration de Joan Albert Amargós. En 1994 Il est composé de Joan Albert Amargós le jeu « Réquiem » pour la première mondiale de l’andalou compagnie chorégraphié par Mario Maya de danse. Il intervient également dans la mise en scène du spectacle « Sombre » avec Enrique Morente et Esperanza Fernández. En 1995 Il a participé dans le film « Flamenco » de Carlos Saura. Il participe à la pièce d’enregistrement « Eve Gitana » accompagnant Camarón et Paco de Lucía. En 1997 Il composa « El Jaleo » œuvre commandée par le Centre andalou de danse, dans une chorégraphie de María Pagés et Fernando Romero. En 1998 son dernier album « Manhattan de la frontière, » présente à la Biennale de Arte Flamenco de Séville. Dans l'année 2000 Elle produit et collabore à des disques d'artistes connus tels que Esperanza Fernández, Omar Faruk Tekbilek, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, Joan Baez... Il a participé à des festivals importants guitare national et international. En 2001, commandée par le Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, avant-première « Le guitariste bleu », œuvre symphonique en quatre mouvements pour guitare et orchestre. Enric Palomar rend l'Orchestration, Il est réalisé par Joan Albert Amargós. Cette année il commence à travailler comme enseignant dans les cours de guitare de Cordoue qui dirige Manolo Sanlúcar. En 2003 Elle est composée pour le ballet « The legend », la compagnie de danse andalouse premiere dans de La Biennale de Flamenco Sevilla et par la suite inclus dans son répertoire du Ballet National d'Espagne.

En 2003 Il a composé le œuvre « Fois » pour le Ballet National d'Espagne, dans une chorégraphie de Joaquín Grilo sorti le 23 Janvier de la 2004. En 2004 commence un tour du monde, présentant le nouveau record de travail « Non ES LO MISMO » comme artiste invité Alejandro Sanz. Roue à Madrid le film IBERIA-Carlos Saura dédié au compositeur ISAAC ALBÉNIZ. En 2006 Première de son nouveau travail « CORDOBA dans le temps », et il a composé la musique originale du Ballet CARMEN dans une chorégraphie de Aída Gómez. Dans le 2007 Lola et le cœur de la terre première films, Lorsqu'est en cause dans sa Bo. Il procède à la production de la Esperanza Fernández enregistrement de « Souvenirs ». Il a travaillé comme interprète dans le film « ALATRISTE ».

Il continue sa tournée de concerts en Espagne, Mexique, Angleterre, France, Russie, É.-U., etc. Concerts en France (Festival de Nimes), Madrid (Festival CajaMadrid) et (Festival de la solidarité), Russie (Concerto pour guitare et orchestre au Festival de guitare à Kaluga), Séville (Cycle Cajasol) Concert au Queen Elizabeth Hall à Londres (Angleterre) Skirball Center de New York, Biennale de Flamenco de Séville, Festival Julian Arcas de Almería, Festival de guitare de Córdoba.

Il a publié le travail didactique « de FLAMENCO à toutes les musiques » Ed. Octaèdre, dont il est l'auteur prochaine Calixto Sánchez, Manuel Antonio de Herrera y Cremades.
Effectue une tournée des é.-u. (Fresno, San Diego, Los Angeles (Californie) Portland, Ville de Lincoln (Oregon) Aussi donne des cours et des Master class dans différentes universités en Californie. Il se produit pour la première fois en Australie (Festival de guitare de Adelaide) jouer le concert Inaugural de l'édition 2014.

En 2015 Il sort le cd « Perfect Strangers » du monde de la guitare TRIO. Il est artiste invitée au début du sirop Tour ALEJANDRO Sanz à Cordoue avant 12.000 personnes et dans le dernier concert de la tournée à Séville avant 40.000 spectateurs. En novembre, une mini tournée de présentation du cd « Perfect Strangers » du monde de la guitare TRIO effectuer à Moscou et à Kalouga (Russie) ainsi que le concert de clôture du Festival « Alexander Frauchi » .

Les actes du 23 Janvier au prestigieux salon music NAMM de Los Angeles (É.-U.). Il a été élu dans le monde de la guitare TRIO (José Antonio Rodríguez, Romain Miroshnichenko et Henrk Andersen).

Récemment dans cette année 2016 International a sorti son nouvel album “« Boys au revoir... », ce qui commence la tournée internationale “Manhattan de la frontière” 2016 – 2017.



Serranito

Guitare Flamenca
Gcompositeur d’uitarrista et de flamenco à Madrid (Espagne). Auto-didacte que lorsqu’il a été 12 ans a sauté dans le monde professionnel. Considéré comme un des guitaristes plus virtuoses de l’histoire, et que, tout au long de sa carrière, a démontré une grande facilité d’exécution, ainsi qu’une préoccupation inhabituelle pour leur développement et leur propre développement artistique.

Il commence la guitare à l’âge de huit ans, avec quelques enseignements de son père et peu plus tard, commence à travailler de concert avec son frère aîné, en Trio, appelé « The SERRANOS », D'où le diminutif de SERRANITO, pour être le plus petit groupe. VÍCTOR MONGE est déjà une légende dans l’histoire de la musique espagnole. Sa virtuosité technique, couplé avec sa musicalité qu'il reconnu comme l’un des représentants majeurs de la région flamande. L’admiration des musiciens classiques apporté leur travail inlassable et leurs idées originales pour enrichir la musique flamenco aussi.

Détenteur d’une connaissance approfondie de la culture flamande, une intuition musicale un esprit autonome exigeant et extraordinaires, Elle est caractérisée par des soins méticuleusement pour l’équilibre de ses compositions, réglage de la complexité et la précision à l’harmonie, les tensions nécessaires à chaque cycle de la composition, recueillir l’essence des racines du flamenco et recréer dans sa propre conception vitale. Tous un écran de précision et de flamenco estimant que Serranito a impressionné dans tous leurs albums et a parcouru par un nombre incalculable d’étapes partout dans le monde. Profonde et transcendante, ses performances sont sous tension à pleine force; Mais l’austérité aussi: rythmiquement douces silences, force et tonus, Cadences classiques mis en évidence dans la technique, chacun donnant noter un Baroque coloré profonde.

Après rejoindre les plus grandes figures du genre, Modifier dans 1960 son premier album solo. À l’âge de vingt et un ans, il rencontre maître Narciso Yepes absorbante connaissance de ce éminent maestro. En 1969 est devenu indépendant comme guitariste de concert. En 1970, Capitaine Andrés Segovia, vous permet d’obtenir votre invitation, Grâce à la médiation du constructeur de guitares, Jose Ramirez, à vous entendre jouer en live. Donner votre critique rédigée et signée, il critique que le SERRANITO même demandé, à l’occasion de ses débuts au Queen Elizabeth Hall, Londres. À partir de 1970, fait de nombreuses tournées, redonner au monde plusieurs fois.

Il est descendu dans l’histoire comme le premier guitariste Fleming, qui a pris son art de l’Inde, représentant de la musique espagnole dans les scénarios plus variées du monde.

Sa première reconnaissance majeure est entré en 1971, année où Cordoba a remporté le prix national de guitare « Ramón Montoya », et à Jerez de la Frontera, le Président du Flamenco dans 1978. Serranito a été invité par le ministère des affaires étrangères à Strasbourg à l’occasion de l’adhésion de l’Espagne au Conseil de l’Europe.

En 1982 Il a créé son Concerto pour guitare et orchestre « Andaluz symphonique » au Teatro Real à Madrid.

En dehors des scénarios Serranito, il a composé des musiques de films et documentaires. Le vôtre est la musique du pavillon de l’Espagne à l’exposition universelle de 1988 à Brisbane en Australie.

En 1993, Espagne représenté en tournée, l’Israel Jerusalem Festival, à Damas, Iran, Irak, Liban, Libye, Tunisie, Naples, et Rome.

En décembre de 1995, J’agis avec son groupe en Bosnie dans le cadre des célébrations de la traité de paix de Dayton, qui a marqué la fin de la guerre dans les Balkans. La même année, et en tournée au Canada, vous appelé le Prince du flamenco.

En 1996/1997, tour du monde, représentant l’Espagne dans les festivals internationaux de musique, Turkya, Bulgarie, Budapest, Roumanie, Tchécoslovaquie, Bucarest, Pologne, ainsi que les festivals de guitare Danemark, Finlande, Allemagne, Italie et Amérique centrale.

En 1997, Il a fait une tournée de la Russie à l’occasion de l’établissement de relations diplomatiques entre la Fédération de Russie et le Royaume d’Espagne. À la fin de la tournée a été imposée sur lui la médaille d’or du mérite artistique, par le S.e.. Ayuntamiento de Madrid, pour sa longue carrière.

Cette même première année de leur concert « Échos du Guadalquivir » à Madrid, en devenant par la suite par la Grèce, Suisse, Allemagne, L’Amérique du Sud, et New York.

En 1998/1999 composé de son concert “Mon son et le temps”. Elle a été créée au Festival International de la guitare de Cordoue. A effectué une tournée par les festivals de guitare en Europe, Pays d’Amérique centrale et du sud-est. En 2000, interprétée pour la première fois, le Concierto de Aranjuez, le maestro Joaquín Rodrigo, au Festival International de musique de Galice, avec le Filarmonía de la Galice. et réalisé par le maître Ernest Martínez Izquierdo.

À la Biennale de Flamenco/Sevilla 2000 présente deux mondes et une guitare. Il joue le Concierto de Aranjuez avec l’orchestre Arsian musique, dirigé par le maestro Ignacio Yepes. Il joue les deux manifestations musicales, classique et flamenco.

Puis fait un tour en jouant le Concierto de Aranjuez en Amérique centrale avec l’Orchestre symphonique de différentes dans chaque pays.

À l’occasion de la culturel Maroc 2000/2001, tour, parrainé par le ministère de la culture, pour tout le Maroc.

Avec 20 Albums, la critique trouve en lui un musicien avec un large domaine de guitare, prenant comme point de départ de l’analyse de la composition, le sens de l’harmonie, les exigences de sa main gauche et la délicatesse de sa main droite, normes, un style qui vient dans la révolution de la guitare dans la seconde moitié du XXe siècle. La vérité la plus intime de cet artiste singulier est la beauté et la bonté de l’esprit. Sa dernière œuvre – « Sueños de Ida y Vuelta » avec Camerata Romeu, Édité par Fundación Autor, étiquette SGAE – nominé pour le meilleur album de flamenco – 4th Annual Latn Grammy Awards - septembre 3 / 2003 9PM et / PT CBS et par conséquent comme le meilleur disque de solo de guitare par la critique nationale.

Ce travail est effectué par la suite scène étant à ses débuts à la Biennale de Séville, sur 2004, où reçoit un prix 25 Biennale de l’anniversaire du Flamenco - Séville. En 2005, elle a été créée au Festival International de la guitare de Cordoue leur spectacle intitulé SOLERA et est remis le prix « Tio Luis el de la Juliana » délivré par l’école supérieure Isabel d’Espagne dans son 50 Anniversaire.

Dans le 2007, durant le Festival Flamenco Caja Madrid, Il a été reconnu par le prix de la Calle de Alcalá, accordée uniquement aux artistes flamands qui ont développé la carrière artistique de la capitale de l’Espagne (Madrid).

Dans le 2009, Après une tournée au Japon, il a reçu 9 prix Rafael Romero “La poule” Peña Flamenca de Andujar et est censé faire une tournée en Amérique centrale, circonstance qui sert pour le Festival de guitare de Costa Rica à l’occasion d’un hommage à Víctor Monge “Serranito”.



Dorantes

Piano flamenco
SIl entencia la phrase du professeur de flamencologie et historien D. Jose Luis Navarro « DL fait avec le piano, pas de géant, Ce qui fait de Paco de Lucía avec la guitare ». Il fera quelques 15 ans qu’une entrée inhabituelle issu d’une famille du pianiste flamand de grande tradition fait irruption sur scène, Dorantes. Quand il a joué pendant des années dans le Flamenco Biennale de Séville tous furent étonnés: qui est cet enfant, et ce qu’elle fait? Leur premier album, Orobroy, C’était certainement un apport de valeur indiscutable pour le flamenco instrumental.

Elle peut être considérée comme David Peña « DL » (Lebrija, 1969) le patriarche du piano flamenco moderne. Mais avec une certaine expérience dans le milieu du XX s, Cette discipline ne savait pas évolution ni comme puissant élan avant. Et avec l’émergence de « Orobroy » dans 1998 s’ouvre sans aucun doute de l’ère moderne de cet instrument en flamenco. Musicien des racines flamandes et académique à parts égales, David vient d’une lignée, Il joue de la guitare grande et domine chacun du monde musical de son temps de ressorts. Et comme pianiste avons certainement une des plus grandes figures du flamenco, dans la transition du 20 au 21. Dorantes appartient à l’une des plus anciennes lignées du flamenco gitane, Les sanctions- Perrrate- Pinini - Bacan. De Dorantes( première gitane qui a étudié le piano College, harmonie et composition) promotion linguistique caractérise lui, la contemporanéité de leurs compositions, votre liberté de création, un artiste qui évite des versions et des normes, un créateur original.

Son travail a été reconnu par de nombreux prix; Prix « breakthrough artiste » DEMÓFILO 1997, Prix national du FLAMENCO aujourd'hui « Meilleur Album Orobroy » spécialisée critiques 98, Prix national de la critique spécialisée FLAMENCO aujourd'hui « Best album sud » 02, Prix national de la critique FLAMENCOHOY « Meilleur flamenco Dvd du XXIe siècle » 04, Girouette temps magie/DL-MIGUEL POVEDA - menthe poivrée 05, Fils préféré de Mairena del Aljarafe, Prix DEMÓFILO « meilleure production de l’exercice biennal » 2008, Proposition d’inscription de musique Awards 2009 meilleure production, Prix du jeune créateur « 8 DE ABRIL » national 2009 Fondation publie Roma Institut culturel / Ministère de la culture.

DL a aussi fait l’histoire et est le seul artiste à tout ce qui existe du Flamenco Biennale de Séville qui parvient à être récompensé par 3 GIRALDILLOS dans un spectacle unique: Girouette pour « Best Original Music South », GIRALDILLO « Best solo musicien », Weather VANE du « Meilleur spectacle » ainsi que le Giraldillo 2010 Hors les murs! « meilleure musique d’accompagnement dans le bassiste Renaud Garcia-Fons ». En 2010 Il a été nommé par le ministre de la culture a élu patron de l’institution publique – culture Foundation de gitane et la 2013 il reçoit le prix national des critiques pour le meilleur album instrumental sans murs!

Sa présence dans les meilleurs festivals et théâtres internationaux est consolidée à partir de la 2012 avec la sortie de leur Album sans murs! -PRIX NATIONAL DE L’EXAMEN 2012 -Hébergement dans votre voyage dans les meilleures salles nationales et internationales telles que Wells de la Sadler (Londres), MIDEM (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR - PALAIS DES BEAUX-ARTS (Bruxelles),Théâtre Al´Hamabra (Première) Nouveau théâtre National de Tokyo, Sumida Thriphony Hall (Tokyo), Lobero Theatre (Californie), Teatro Manzoni (Italie), Suzanne Dellal Center (Israël), Auditorium national de musique (Madrid), ANTALYA KÜLTÜR MERKEZI (Turquie), le prestigieux Cemat Resit Rey sawadogo (Istanbul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Hollande), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE ( Paris), Palau de la Música (Barcelone), Teatro Maestranza ( Séville ), SALLE DE CONCERT DE BULGARIE (Sofia), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA À ROME, TEATRE NOUVE DU MONDE (Festival de Jazz de Montréal-Canada ), FESTIVAL DE JAZZ DE SAINT-SÉBASTIEN, SAN JAVIER JAZZ, SUNSET SUNSIDE ( Paris ) , RHINO JAZZ FESTIVAL ( Rive de Giers ) , ARTÈRE PARAL-LEL ( BCN ), PALAIS DE CHARLES QUINT ( Música y Danza de Granada ), PALACIO DE VIANA ( Cordoba ), AUDITORIO NACIONAL DE ALICANTE, FUGUE EN PAYS JAZZ À CAPBRETON ( Capbreton, France ), UAM POZNAN ( Pologne ), Théâtre FESTIVAL tendances Monsigny à Boulogne sur Mer ( France ) , JAZZ AU FICHIER L´OISE (St Ouen l ’ l’Aumône).

En 2014 Il est reconnu par le prix Joaquin de l’ordre de l’art musical en Andalousie et présenté à la Biennale de flamenco de Séville, son nouvel emploi Flamenco à cordes un lecteur pensé un duo Piano-contrabajo avec le bassiste virtuose Français Renaud Garcia-Fons. En outre s’ouvre , faible personnalisé du festival international Cervantino au Mexique, une grande production pour orchestre et ensemble interculturel ' méditerranéenne sans murs! « avec performants de » 7 pays de la Méditerranée comme l’accordéoniste Lionel Suarez, Hany enock, le grec Yanis Papaiounnu, etc..... Dorantes est combierte aussi bien, dans le premier musicien espagnol qui reçoit une affectation de ce calibre de la plus prestigieuse de toute l’Amérique latine festival.

En octobre de la 2015, Il lance sa nouvelle promenade album deux, un duo avec le contrebassiste Renaud Garcia-Fons Français, Il se produit à Paris après une tournée triomphale de la France et avec une écrasante réponse dans la presse. Dorantes, Il a une énergie créatrice qui défie les paramètres classiques de Flamenco et un style de composition sans précédent, produit une musique chargée d’intelligence, une vérité flamande avec des évocations de jazz, assez unique. Un chemin différent, un voyage différent pour le flamenco, une aventure bien définie, clairement et délibérément perturbateur. En DL, est liée pour l’expressivité indivisible et l’émotion du flamenco tatoué de son berceau avec l’universitaire intense qui cultive jour après jour, liberté de création qui en résulte si audacieuse et courageuse comme musique séduisante. Dorantes est vraiment, marquer quelque chose de différent. Sans murs musicales, ou social, sans bordure, Dorantes, batteuses et fusibles, amical et intelligent, plus de trois mondes: musique classique, flamenco, Jazz, plus d’infos sur plusieurs associés.